Hip hop à Lyon : scènes, festivals et acteurs

Ce guide centralise en temps réel les lieux, les dates et les profils des artistes pour suivre la vie musicale de la métropole. Il propose des mises à jour fréquentes, des informations pratiques vérifiées et un agenda riche pour préparer vos sorties.

La lecture offre un continuum clair entre les micros ouverts et les grosses salles. On retrouve des rendez-vous locaux comme Urban Flow (5 déc 2025), des concerts complets et des tournées d’artistes majeurs.

Le plan du guide explique les lieux incontournables, l’agenda mensuel, les focus sur des événements phares comme Karavel, les battles, les jams et les ateliers.

Vous pouvez naviguer par style, quartier, type d’événement ou niveau. Le texte souligne aussi le rôle des structures locales (Pôle en Scènes, La Commune, Transbordeur, La Rayonne) et les partenariats européens qui enrichissent l’offre.

La conclusion suivante livrera des conseils pratiques sur la billetterie, la mobilité et la sécurité pour optimiser vos soirées.

Panorama actuel de la scène hip-hop lyonnaise

La métropole vibre aujourd’hui au rythme d’un agenda qui mixe open mic, jams et grandes tournées.

Une ressource vivante : le hub actualise ses données plusieurs fois par semaine pour refléter les changements de salles, les concerts complets ou les annonces de dernière minute. Le programme couvre décembre 2025 à décembre 2026, avec Urban Flow en rendez‑vous hebdomadaire et Rap Contenders organisé trimestriellement au Complexe.

Les formats récurrents structurent les années : jams, battles, plateaux chorégraphiques et sessions hybrides comme Candlelight Hip Hop. Cette mixité permet la rencontre d’artistes émergents et confirmés sur une même scène, favorisant la circulation des publics.

Karavel tient une place centrale en automne : un mois dédié à la danse hip‑hop à Pôle en Scènes, avec des ponts vers théâtre et cirque. Le réseau Passerelles relie une cinquantaine de lieux partenaires dans la région.

Consultez toujours les billetteries officielles avant d’acheter : plusieurs dates affichent vite complet. Explorez la suite du guide pour des fiches détaillées par lieu et par mois.

Hip hop à Lyon : scènes, festivals et acteurs

Entre clubs intimistes et grandes salles, la partie musicale se déploie en cycles complémentaires.

Rap live, culture DJ, danse, battles et spectacles interdisciplines coexistent. Les open mic et les jams restent des foyers d’émergence où se forment publics et talents.

La cartographie locale mêle péniches et clubs (La Marquise, Sonic, Loupika), salles comme Transbordeur, La Rayonne, Marché Gare et Le Sucre, ainsi que arénas (Halle Tony‑Garnier, LDLC Arena). Les espaces culturels — Bizarre!, La Commune, Ninkasi Cordeliers — jouent un rôle de relais pour les formats participatifs.

• Acteurs clés : programmateurs, collectifs, DJs, compagnies et médias locaux.
• Cycle des performances : soirées clubbing, concerts, plateaux chorégraphiques, compétitions.
• Complementarité : underground et grandes jauges s’alimentent mutuellement, favorisant tournées et résidences.

Les parcours circulent dans l’agglo — Villeurbanne, Vénissieux, Bron, Décines — et convergent lors de temps forts comme Karavel ou Jazz à Vienne. La suite détaille les lieux pour planifier chaque sortie.

Lieux phares et scènes incontournables à Lyon et Villeurbanne

Du quai à l’aréna, chaque place propose une expérience sonore et sociale distincte.

Clubs et péniches : Péniche La Marquise (20 quai Victor Augagneur), Péniche Loupika (47 quai Rambaud), Péniche le Sonic (4 quai des Étroits). Ces lieux offrent des nuits serrées, organiques, idéales pour découvrir de jeunes talents.

Salles et arénas : Transbordeur (Villeurbanne), La Rayonne, Halle Tony‑Garnier (20 place Charles et Christophe Mérieux), LDLC Arena (Décines), Marché Gare, Le Sucre. Jauges variables : intimité au Marché Gare, rooftop au Sucre, puissance scénique au Transbordeur et aux arénas.

Espaces culturels et MJC : Bizarre!, La Commune, Ninkasi Cordeliers, A Thou Bout d’Chant. Ils jouent un rôle central dans la médiation, les ateliers et le repérage des talents.

Bars et open mic : La Grooverie, La Pente, Livestation DIY, Pilo. Open mic hebdo, battles ponctuels au Complexe, combinaisons possibles pour une tournée urbaine : apéro, concert, after.

Consultez l’agenda pour vérifier l’ouverture des places et les changements de programmation.

Agenda à venir: concerts, soirées et programmes par mois

Organisez vos soirées avec ce programme mensuel qui recense open mic, DJ sets et têtes d’affiche. Ci‑dessous, les rendez‑vous clés par période pour planifier achats et transports.

Décembre – janvier

Décembre démarre avec Urban Flow (La Grooverie, ven 5 déc, 3€) et Still Fresh (La Rayonne, samedi 6 déc, 25€).

Fin du mois : Rap Contenders (Complexe, mar 30 déc, 15€).

Janvier a des dates importantes : L2B (Transbordeur, ven 9 jan, complet), Moji x Sboy (Le Sucre, ven 16 jan, 27€) et plusieurs Candlelight (ven 16 jan, jeu 29 jan).

Février – mars

Février monte en puissance avec DJ Kore (mer 4 fév), La Fouine (jeu 5 fév) et Orelsan (jeu 26 fév / ven 27 fév). RSKO joue le jeu au Transbordeur (jeu 12 fév).

En mars : Biga Ranx (samedi 14 mars) et Rap Contenders (mar 31 mars).

Avril – mai – juin

Printemps : plateaux et festivals ponctuent le calendrier. Isha & Limsa (samedi 11 avril), La Mano 1.9 (mer 15 avril, complet) puis Damso (mer 20 mai & jeu 21 mai).

Fin juin : Jazz à Vienne (mar 30 juin) croise les publics.

Conseils : réservez tôt pour éviter le complet, prévoyez des retours tardifs après les concerts et vérifiez toujours la billetterie officielle pour changements.

Festivals et temps forts: focus sur Karavel

Chaque automne, Karavel transforme la métropole en un laboratoire vivant de créations chorégraphiques. Ce festival pivot, concentré sur septembre et octobre, propose un mois de danse hip-hop, shows, battles et performances répartis dans une cinquantaine de lieux partenaires.

À propos de Karavel

Un mois de festivités dédié au croisement des disciplines. L’ouverture prend souvent la forme d’un défilé à la Chapelle de la Trinité.

Les plateaux partagés mettent en avant des compagnie comme Amala Dianor (Level Up, Wo‑Man), Käfig (Mosaïk, Boxe Boxe Brasil) et Dyptik (Le Grand bal).

Ancrage territorial et partenaires

Pôle en Scènes à Bron est la maison‑mère : résidences, formations et diffusion s’y articulent depuis la fusion Pôle Pik/Espace Albert Camus.

La programmation s’étend sur près de 50 partenaires en Auvergne‑Rhône‑Alpes, multipliant l’accès au public.

Temps forts, compagnies et initiatives

La récente édition a rassemblé créations, reprises et apparitions de Paradox‑Sal et Artizans.

La Piraterie fête ses 10 ans avec Mantra et une soirée anniversaire à La Commune, signe d’un ancrage local solide.

Label Passerelles et réseau international

Le label relie Karavel à Kalypso, Summer Dance Forever (Amsterdam), Hop (Barcelone) et Trans’Urbaines, favorisant la circulation des œuvres.

Ateliers (waacking), battles (Can You Rock?!), Hip Hop Games France, projections et DJ sets complètent cet écosystème.

Archives : les éditions #11 à #18 offrent une lecture utile pour mesurer l’évolution des formes et du cadre artistique au fil des ans.

Rap et concerts: de l’underground aux arénas

Le calendrier 2026 montre une bascule nette des petites salles vers les grandes jauges. Les grosses dates confirment une demande forte pour le live.

Têtes d’affiche et grandes places

LDLC Arena concentre les grosses annonces : DJ Kore (4 fév 2026, 40‑80€), Orelsan (26‑27 fév 2026, 45‑75€), Sean Paul (22 fév 2026, 54‑73€), Damso (20‑21 mai 2026, 52‑70€) et PLK (20 nov & 12 déc 2026, 46‑73€).

Ces concerts remplissent vite : surveillez l’ouverture des places et les secondes dates.

Richesse de l’underground et formats

Les clubs gardent leur rôle clé. Sopico (Marché Gare), Sniper (Transbordeur) et Oxmo Puccino (Radiant) offrent des shows plus intimes.

Les formats varient : full live band, DJ set en support, ou guests surprises selon la production. La musique se décline selon la jauge.

Repères budget : comptez de 20€ à 80€ selon la salle et le plateau. Pensez à panacher : un grand concert suivi d’un after en club pour vivre le cycle complet.

• Astuce billetterie : vérifiez le statut « complet », guettez les secondes dates et utilisez uniquement les bourses officielles.

Danse hip-hop: spectacles, compagnie, théâtre et cirque

Sur les planches, les écritures corporelles réinventent le lien entre danse, musique live et image. Les propositions vont de pièces réglées à des improvisations guidées, en passant par des battles scénographiés et des plateaux partagés.

Compagnie phares : Käfig diffuse plus de 40 pièces dans le monde, Stylistik propose des écritures sensibles (Souls, Human Flots) et Voltaïk développe des formes ancrées localement (Love, Malacca).

Dialogues scéniques : le théâtre et le cirque apportent agrès, roue et acrobatie. La scénographie, la vidéo et la musique live densifient chaque spectacle.

Le travail sur le corps se traduit par une physicalité marquée, des états de corps variés et une musicalité poussée. Pôle en Scènes porte résidences, formation et diffusion, tandis que La Commune accueille médiations et répétitions ouvertes.

Conseil : suivez Karavel et les partenaires pour capter les premières, ateliers et formats hors plateau (projections, tables rondes) qui prolongent l’expérience.

Battles et compétitions: freestyle, popping, breaking

Les joutes corps‑sonores structurent un circuit où se côtoient débutants, confirmés et publics fervents.

Formats et publics : les rencontres vont du 1vs1 au 2vs2, avec des catégories junior et adultes. On y retrouve popping, breaking et freestyle. Ces rendez‑vous servent de tremplin pour les danseurs et danseuses qui cherchent visibilité et expérience scénique.

Rap Contenders et formats scéniques

Rap Contenders se tient au Complexe (7 rue des Capucins 69001). Dates : 30 déc 2025, 31 mars 2026 et 30 juin 2026. Tarif : 15€.

Ce format met l’accent sur la présence scénique, les MCs, les DJs et un jury pro. L’ambiance favorise la mise en valeur des flows mais aussi des performances corporelles lors des passages hybrides.

Mini R.O.C, Battle Kids et Popping 2vs2

Mini R.O.C (Centre Brunerie, 12 déc 2025, 5€) propose du freestyle 1vs1 accessible aux néophytes. Battle Kids (Théâtre Astrée, janvier 2025) couvre trois catégories : popping, freestyle, bboying. Battle Jazz Delight (La Commune, 12 déc 2025) offre un format 2vs2 avec musique live; crew Septième Précepte et guests Sounds So Beautiful y participent.

« Les battles sont des laboratoires : technique, créativité et fair‑play forment l’essentiel du jugement. »

Conseils pratiques : arrivez tôt pour les pré‑sélections, préparez un échauffement ciblé et révisez les règles des catégories. MCs, DJs et jurys influencent l’esthétique attendue ; adaptez votre set en conséquence.

Pour progresser, suivez les ateliers (pop‑in, top rock, musicalité) et inscrivez‑vous aux sessions de repérage. Les jams et open mic complètent le circuit en offrant des plages d’entraînement et d’exposition.

Pour approfondir la relation entre mouvement et musique, consultez cette ressource : danse et musique : une conversation corporelle.

Jams, open mic et scènes ouvertes

Les jams et micro‑scènes offrent des terrains d’entraînement pour voix et platines.

Urban Flow et Common Ground : rendez‑vous hebdomadaires

Urban Flow se tient à La Grooverie (5 déc 2025, 3€) et fonctionne en hebdo, 19h30‑23h. C’est une soirée d’open mic idéale pour tester textes, trouver des featurings et repérer nouveaux talents.

Common Ground à La fabuleuse cantine (19 déc 2025) joue sur l’entrée flexible. Format communautaire : prise de parole courte, partage d’instru et jam collectif.

Slam, rap et open scratch

A Thou Bout d’Chant propose une scène slam/rap (29 jan 2025, 20h30, gratuit). L’ambiance est bienveillante, ouverte a cappella ou avec musicien·ne.

NM Scratcherz organise des sessions scratch à La boucherie des pentes (20 déc 2025, 2€ adhésion). Ces rencontres sont conçues pour DJs débutants et confirmés.

Conseils pratiques :

• Arrivez tôt pour vous inscrire et écouter les passages.
• Préparez clé USB et instru, timing 3‑5 minutes maximum.
• Variez open mic, jam live, slam et scratch pour enrichir votre palette.
• Documentez vos passages pour dossiers et réseaux sociaux.

Ces lieux intimistes accélèrent la vie locale, favorisent feedbacks et premières parties. Pour structurer vos démarches, contact professionnel et collectifs offrent accompagnement et ateliers.

Collectifs, DJs et artistes qui font bouger la scène

Les collectifs et selectors tissent la trame nocturne en mixant expérience et curiosité.

Les noms à suivre : DJ Sunlet, Terror Mike, Kaynixe, DJ Fly et Mart One. Ils animent les lieux clés par des sets réguliers et des formats ponctuels.

Exemples concrets : DJ Sunlet propose des sets gratuits (La Pavanne 5 déc 2025; La Torpille 13 déc 2025; Mama Shelter 8 mars 2025) et un atelier «Pimp my vinyle» (La Commune, 14 déc 2025).

Terror Mike joue à l’Ambassade en régulier et sera au Barrio Club (9 déc 2025). Kaynixe multiplie les rendez‑vous au Pilo (14 fév 2025) et Silent Party (15 mars 2025).

DJ Fly (Ninkasi Cordeliers, Street Dance Factory) et Mart One (La Fourmilière) complètent le panel. Ces artistes couvrent boom bap, future beats, afro, RnB et shatta selon les sets.

• Suivez les pages des lieux pour line‑ups et guests surprises.
• Note : certains proposent des ateliers pédagogiques (sampling, vinyles) utiles pour progresser.
• Respect des codes du dancefloor : rotation, écoute et consentement.

« Ces DJs forment des ponts entre jams, battles et concerts, faisant émerger de nouveaux talents. »

Ateliers, cours et formations: danse, écriture, DJing, graffiti

Les ateliers locaux lient technique, musicalité et mise en situation réelle. Ils offrent des parcours pour débuter, se perfectionner ou préparer une scène.

Stages et formats

Stages intensifs : Waacktober (Bron), Stage danse (Urban Arts Academy, 13 déc 2025), sessions sampling (Sampling is Beautiful Trio, Ninkasi Cordeliers, 26 fév 2025).

Workshops courts : NM Scratcherz (La boucherie des pentes, 20 déc 2025), Phonograffiti et Pimp my vinyle (La Commune, 14 déc & 24 fév 2025).

Modalités pratiques

Les formats varient : cycles hebdos, masterclasses et sessions en condition live. Niveaux : initiation, intermédiaire, avancé. Tarifs : gratuit à ~35€ selon la durée.

Matériel conseillé : chaussures adaptées, écouteurs, clé USB. Pensez à relier les cours aux jams et open mic pour tester vos acquis.

« Apprendre en situation réelle accélère la confiance scénique. »

Bénéfices : technique, musicalité, écriture, production DIY et gestion de scène. Les animateurs locaux et collectifs assurent une transmission ancrée dans le terrain.

Pour documentation et candidatures, gardez vidéos et EPK à jour et consultez le référentiel des pratiques.

Où sortir selon les styles: rap, hip-hop, shatta, afro, RnB

Pour chaque style musical, on trouve des lieux repères où l’énergie et le son correspondent.

Shatta / afro : Tank east est la référence pour les soirées shatta‑rap US‑afro (5/6/12/13 déc 2025). Créneau conseillé : 23h‑4h. Entrée souvent gratuite avant minuit ou 8,99€ avec conso.

Rap US vs Rap FR : Azar propose le format Up’N’Down (6 déc 2025, 23h30‑6h). Attendez une nuit tardive et une programmation planteuse de clashs thématiques.

RnB / grooves : Pilo (Silent Party 15 mars 2025, 12€) et Ninkasi Cordeliers (DJ sets gratuits) sont parfaits pour une ambiance plus chill et vocale.

Soirées immersives : les péniches comme La Marquise (Aucun Signal Party, 8 mars 2025, 10€) offrent une expérience intime et mobile, idéale pour mixer before, concert et after.

Conseils pratiques : commencez par un before en bar musical, choisissez le club principal selon votre style, puis un after chill. Écoutez les DJs résidents et guests pour repérer sous‑genres (trap, afrobeat, boom bap).

Prévoyez dress code et âge requis, et vérifiez les conditions d’adhésion. Pour les petits budgets, privilégiez Ninkasi Cordeliers ou les événements gratuits dans les bars culturels.

Pour les amateurs de live rap, orientez‑vous vers Marché Gare ou Le Sucre pour des concerts sur scène plutôt que des sets club.

Respectez le voisinage et planifiez un retour sécurisé en fin de nuit.

Pour vérifier dates et billetterie, consultez l’ agenda officiel et suivez les conseils billetterie du guide.

Billetterie, tarifs et accès: préparer sa soirée

Acheter sa place commence par choisir la billetterie officielle adaptée au format du concert. Privilégiez la billetterie du lieu, les plateformes reconnues ou les liens directs fournis sur les fiches événements.

Prix usuels : 5‑15€ pour les battles et jams, 20‑40€ pour les salles moyennes, 45‑80€ pour les arénas. Ces fourchettes dépendent de la jauge, de la production, de la partie live band et du placement assis ou debout.

Accès et cadre : utilisez TCL (tram T3/T7 pour LDLC Arena, métro B pour Halle Tony‑Garnier), le vélo ou les parkings selon le quartier. Vérifiez l’adresse exacte : péniches et lieux à entrées multiples demandent une marge supplémentaire.

• Surveillez le statut « complet » : réservez tôt et privilégiez les bourses officielles pour une revente sécurisée.
• Horaires d’ouverture des portes et règles sacs : consultez la fiche du lieu pour fluidifier les contrôles.
• Réductions : gratuit avant minuit dans certains clubs, tarifs adhérents ou entrées libres en bars culturels.

Accessibilité PMR : contactez la salle en amont pour réserver des emplacements adaptés. En cas d’annulation ou de report, suivez les communications officielles et prévoyez un plan B.

Retour : anticipez Noctambus, VTC ou covoiturage et définissez des points de rendez‑vous pour sécuriser la fin de soirée.

« Réserver, vérifier l’accès et préparer le retour garantissent une sortie sans stress. »

Médias, reportages photo et ressources locales

Les plateformes partenaires documentent chaque édition avec photos, aftermovies et playlists pour garder trace des temps forts.

Voir des reportages photographiques aide à comprendre l’évolution sur plusieurs années. Les archives visuelles montrent la vitalité des cultures urbaines et les moments clefs des festival.

Des collectifs et médias comme Sounds So Beautiful publient interviews, lives et sélections. Rocé apporte un éclairage critique sur les chants de lutte et la terre sociale lors de conférences.

• Projections et tables rondes en théâtre pour replacer la performance dans son contexte.
• Podcasts, radios locales (LGTDZ) et comptes sociaux pour aftermovies et playlists.
• Appels à projets, résidences et masterclasses : suivez Pôle en Scènes et Karavel.

« La mémoire visuelle nourrit la pratique et la réflexion collective. »

Contribuez : envoyez photos, chroniques ou retours pour enrichir la mémoire commune et croiser infos avec les sections Archives et Festivals.

Archives 2025: ce que vous avez peut‑être raté

Cet aperçu rassemble les rendez‑vous qui ont structuré l’année et qui méritent d’être consultés en archive.

Janvier a débuté fort : Zamdane (Transbordeur, complet, ven 10 jan) et SCH (LDLC Arena, sam 25 jan) ont rempli les grandes salles. Urban Flow a servi de fil rouge hebdomadaire (ven 3, 10, 17, 24, 31 jan).

Février‑mars ont mêlé marchés, conférences et sets : Marché du Street Art (1‑2 fév), Rocé (conf, 6 fév), SLKRACK et Al’Tarba/Senbeï en club, puis DJ Fly et Street Dance Factory en mars.

En septembre et oct, Karavel a proposé spectacles, battles (Can You Rock?!) et compagnies majeures. Ce temps fort a confirmé le lien entre danse et concerts.

Leçons : plusieurs concerts ont affiché complet ; réservez tôt, suivez les bourses officielles et prévoyez un plan B.

« Les archives servent de repère pour planifier la saison suivante et suivre l’ascension des talents. »

Partenaires, réseaux et écosystème: Pôle en Scènes, label Passerelles

Un écosystème structuré offre aux compagnies des moyens concrets pour créer, tester et diffuser leurs œuvres.

Pôle en Scènes est né de la fusion Pôle Pik et Espace Albert Camus. Il met à disposition studios, logements et espaces de répétition.

La structure coordonne résidences, formations et diffusion pluridisciplinaire. La direction artistique liée à Mourad Merzouki renforce le lien avec des compagnies professionnelles.

Le label Passerelles crée des ponts européens : Kalypso, Shake La Rochelle, Hop (Barcelone), Summer Dance Forever (Amsterdam) et Trans’Urbaines favorisent résidences croisées et tables rondes.

Ces dispositifs, accumulant plusieurs ans d’expérience, structurent un cadre stable pour les équipes. Le maillage de cinquante lieux amplifie la présence des créations sur le territoire.

Pour le public, les retombées se traduisent par plus de diversité, meilleure accessibilité et une montée en qualité des propositions.

« Les partenariats transnationaux ouvrent de nouvelles scènes et prolongent les parcours de création. »

Entrées possibles : candidatures artistiques, participation aux tables rondes ou bénévolat lors des manifestations. Suivez les appels et actualités pour vous intégrer à ce réseau vivant.

Calendrier pratique des prochains mois

Repérez en un coup d’œil les rendez‑vous majeurs à venir, mois par mois.

Décembre : Urban Flow (5 déc), Still Fresh (6 déc) et Rap Contenders (30 déc). Vérifiez la billetterie car certaines places sont souvent complet.

Janvier : Candlelight (16 & 29), Moji x Sboy (16 jan) et une grosse affiche Sniper / Sopico / Oxmo (30 jan). Prévoyez transports tardifs si les shows tombent en semaine.

Février : séquence arénas avec DJ Kore (4), La Fouine (5), Sean Paul (22) et Orelsan (26‑27). RSKO joue en salle moyenne le 12 fév.

Mars – Avril – Mai – Juin : mars accueille Biga Ranx (14) et Rap Contenders (31). Avril propose Isha & Limsa (11), La Mano 1.9 (15) et Alborosie & Shengen (25). Mai voit Damso (20‑21) puis Tricky (26) et Jazz Bazz (27). En juin, Jazz à Vienne (30) croise Rap Contenders (30) pour clore le semestre.

Automne : oct focalisé sur Karavel, puis nov‑déc avec Djadja & Dinaz (5 nov) et PLK (20 nov / 12 déc) en aréna.

Conseils : consultez la billetterie et infos, anticipez hébergement et retours nocturnes, et vérifiez le statut des places avant d’acheter.

Conseils pratiques: quartiers, transports et fin de soirée

Organiser sa soirée commence par situer les principaux hubs pour limiter les pertes de temps. Confluence (Sonic, Le Sucre, Loupika), Presqu’île/Croix‑Rousse (La Marquise, La Torpille, A Thou Bout d’Chant) et Gerland (Halle Tony‑Garnier, Tank east) forment des pôles faciles à relier.

Villeurbanne (Transbordeur, La Rayonne) et Bron (Pôle en Scènes) demandent plus de marge en sortie. Privilégiez des trajets en métro ou tram selon l’horaire, et repérez les stations TCL proches.

Avant / après : hydratez‑vous, prévoyez une option de restauration tardive et sécurisez sac et veste au vestiaire. Vérifiez les règles photos, l’âge minimum et le dress code du lieu.

Réflexes fin de nuit : notez Noctambus, covoiturage ou VTC, désignez un référent groupe pour l’achat des billets et la logistique. Anticipez la météo et les files sur les quais pour les péniches.

« Respecter le cadre urbain et les codes de la vie nocturne garantit des sorties plus sereines pour tous. »

Conclusion

La fin de ce guide fait le point sur une scène vibrante, soutenue par des lieux majeurs, des arénas puissants et une programmation dense toute l’année.

Le constat : un équilibre réel entre clubs, péniches, salles et grandes jauges. Le lien entre art chorégraphique et musique se renforce grâce à Karavel et au label Passerelles.

Planifiez sur plusieurs ans en consultant les archives et les cycles récurrents. Testez jams, open mic, battles et ateliers pour repérer les talents émergents.

Supportez les lieux, réservez via la billetterie officielle et suivez les conseils pratiques pour une sortie réussie du début à la fin. Merci aux partenaires et à la communauté : ce hub est régulièrement mis à jour pour ne rien manquer des prochains temps forts.